Concerto: STRADIVARImemorialday, Intonations Ensemble

STRADIVARIfestival – La Stagione
Giovedì 18 dicembre – ore 21
STRADIVARImemorialday
Intonations Ensemble

Albena Danailova violino*
Mohamed Hiber violino
Adrien La Marca viola
Ivan Karizna violoncello
Pablo Barragán clarinetto
Elena Bashkirova pianoforte

musiche di Dvorak, Bartok, Martinu
*violino Antonio Stradivari ex Hämmerle 1709

Come per tradizione il Museo del Violino dedica una intera giornata, nell'anniversario della morte, ad Antonio Stradivari, il più grande liutaio della storia, simbolo della città di Cremona nel mondo. È l'occasione per far ascoltare ogni anno i più importanti strumenti del sommo liutaio, nello specifico il violino ex Hämmerle del 1709 di proprietà della Banca Nazionale Austriaca. Lo suona Albena Danailova, la prima donna a diventare primo violino della mitica Filarmonica di Vienna.

Elena Bashkirova
La pianista Elena Bashkirova ha affermato: “La musica da camera è l’anima della musica”, un principio che emerge chiaramente nel suo lavoro come solista, accompagnatrice, musicista d’ensemble e curatrice di programmi. Il suo approccio alla musica è guidato da un’intensa capacità di collaborazione e comunicazione.

Tra gli impegni più significativi della stagione 2024/25 figurano recital pianistici solistici al Teatro San Carlo di Napoli, all’Eesti Concert Piano Festival di Tallinn, alla Sala di Musica da Camera della Philharmonie di Berlino, a Schloss Neubeuern e in altre prestigiose sedi. La stagione si apre con la sua esibizione come solista con la George Enescu Philharmonic Orchestra, diretta da Nabil Shehata. Tra i suoi prossimi impegni spiccano anche collaborazioni con l’Orchestre National de Bordeaux, diretta da Ana Maria Patino Osorio, la Transylvanian State Orchestra di Cluj con Lawrence Foster, l’Israel Chamber Orchestra e la Biel Solothurn Symphony Orchestra.

Nata a Mosca, Elena Bashkirova proviene da una famiglia di musicisti che vanta generazioni di tradizione musicale. Ha iniziato i suoi studi a 15 anni sotto la guida del padre, il leggendario pedagogo Dmitry Bashkirov. Insieme al violinista Gidon Kremer, con il quale ha spesso collaborato e realizzato diverse registrazioni, ha lasciato l’Unione Sovietica nel 1978, trasferendosi a Parigi. La sua carriera è stata profondamente influenzata da direttori d’orchestra del calibro di Pierre Boulez, Sergiu Celibidache e Michael Gielen. Dal 1992 vive a Berlino con il marito, Daniel Barenboim.

Bashkirova è direttrice artistica del Jerusalem International Chamber Music Festival, da lei fondato nel 1998.

Albena Danailova
Albena Danailova è nata a Sofia e ha studiato violino presso l’Università di Musica e Teatro di Rostock e ad Amburgo con Petru Munteanu. Si è perfezionata frequentando masterclass con artisti del calibro di Ida Haendel e Herman Krebbers. Dopo il diploma è entrata a far parte della Bayerisches Staatsorchester come secondo violino per poi avanzare fino al ruolo di spalla dei primi violini e primo Konzertmeister. Nella stagione 2003/04 ha ricoperto la stessa posizione nella London Philharmonic Orchestra. Dal settembre 2008 è primo violino (Concertmaster) dell’Orchestra dell’Opera di Stato di Vienna e della Filarmonica.

Vincitrice di numerosi concorsi, Albena Danailova è stata semifinalista al prestigioso Concorso Čajkovskij di Mosca. Sia come solista, sia come musicista da camera si esibisce regolarmente in Bulgaria, Germania, Giappone, Israele e Stati Uniti. Ha suonato con orchestre di rilievo, tra cui i Wiener Philharmoniker, la NHK Symphony Orchestra di Tokyo e la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, collaborando con direttori del calibro di Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Andris Nelsons e Jesús López Cobos.

Dal 2020 è docente presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna.

Suona uno Stradivari “Ex-Haemmerle” della collezione della Banca Nazionale Austriaca.

Adrien La Marca
Acclamato dal Financial Times come «un talento puro» e definito da Le Monde «un nuovo eroe della viola», Adrien La Marca si distingue per profondità espressiva, padronanza tecnica impeccabile e un suono ricco, profondo e vellutato. Dotato di un carisma scenico naturale e della capacità di stabilire un’immediata connessione emotiva con il pubblico, è considerato uno dei musicisti più affascinanti della sua generazione.

Come solista, La Marca si è esibito con orchestre di prestigio quali l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, la Leipzig Radio Symphony Orchestra (MDR), la Polish National Radio Symphony Orchestra, la Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (artista in residenza nella stagione 2018-19), l’Insula Orchestra, Les Siècles, L’Orchestre de la Loge, l’Orchestre du Capitole de Toulouse e l’Orchestre de Metz, tra le altre. 

Nato nel 1989 ad Aix-en-Provence in una famiglia di musicisti, Adrien La Marca ha iniziato lo studio del pianoforte e della viola all’età di quattro anni. A sedici anni è stato ammesso al Conservatorio di Parigi, dove ha studiato con Jean Sulem, per poi perfezionarsi a Lipsia con Tatjana Masurenko e successivamente a Berlino con Tabea Zimmermann. Durante il suo percorso formativo, ha partecipato a numerose accademie musicali, collaborando con artisti di fama internazionale quali Seiji Ozawa, Valery Gergiev, Gidon Kremer, András Schiff e Menahem Pressler.

Suona un’eccezionale viola di Nicola Bergonzi, realizzata a Cremona nel 1780, concessagli generosamente in prestito dalla Boubo-Music Foundation.

Ivan Karizna
Ivan Karizna è uno dei musicisti più straordinariamente espressivi della sua generazione, noto tanto per le sue interpretazioni poetiche quanto per la sua potente presenza scenica. Il suo talento è stato riconosciuto da leggende viventi del mondo musicale, come András Schiff, che lo ha definito “uno dei migliori violoncellisti della sua generazione”, e Gidon Kremer, che ha affermato: “Ivan ha qualcosa di speciale da dire attraverso la musica”.

Karizna proviene da due tradizioni strumentali differenti: fino ai 17 anni è stato formato secondo la scuola russa, per poi proseguire i suoi studi al Conservatorio di Parigi con Jérôme Pernoo e successivamente con Frans Helmerson presso la Kronberg Academy in Germania. Durante questi anni ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti in concorsi internazionali, tra cui il Concorso Čajkovskij a Mosca, il Concorso Regina Elisabetta a Bruxelles e il Guilhermina Suggia a Porto.

Nelle recenti stagioni, Ivan Karizna si è esibito come solista con orchestre di fama internazionale, tra cui la Stuttgarter Kammerorchester, la Frankfurt Radio Symphony, la MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, la Brussels Philharmonic, la Chamber Orchestra of Europe, la Montreal Symphony Orchestra e la National Symphony Orchestra of Ukraine, collaborando con direttori del calibro di Christoph Eschenbach, Stéphane Denève e Juraj Valčuha. Nel gennaio 2023 ha debuttato con grande successo al Concertgebouw di Amsterdam, sostituendo Truls Mørk nel Concerto di Dvořák con la Netherlands Philharmonic Orchestra diretta da Markus Poschner.

Ivan Karizna suona un violoncello Tassini del 1760, ex Paul Tortelier, generosamente concesso in prestito da un membro della Stretton Society.

Mohamed Hiber
“Un musicista precoce e brillante, dotato di un talento musicale eccezionale, Mohamed Hiber è un violinista di straordinaria abilità.” (Le Figaro, Parigi).

Nato a Pantin, nei pressi di Parigi, nel 1995, Mohamed Hiber si distingue come solista, ma è anche un appassionato musicista da camera e un apprezzato Konzertmeister. Collabora strettamente da molti anni con due tra i più grandi artisti al mondo, Daniel Barenboim e Anne-Sophie Mutter. È infatti primo violino della West-Eastern Divan Orchestra sotto la direzione di Barenboim e del Virtuosi Ensemble, guidato dalla violinista Anne-Sophie Mutter, oltre a essere stato borsista della Anne-Sophie Mutter Foundation.

È regolarmente invitato come primo violino ospite da prestigiose orchestre, tra cui la Filarmonica di Monaco di Baviera, i Wiener Symphoniker, la London Philharmonia Orchestra e l’Orchestre de Paris. Nel corso della sua carriera ha collaborato con direttori di fama mondiale, tra cui Zubin Mehta, Daniel Harding, Klaus Mäkelä, András Schiff e Neeme Järvi.

Mohamed Hiber ha studiato violino con Ana Chumachenco alla Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid e successivamente alla Hochschule für Musik und Theater di Monaco di Baviera. 

Attualmente suona un eccezionale violino di Giovanni Battista Guadagnini, l’“Ex Lidka” (Torino, 1780), generosamente concesso in prestito da un membro della Stretton Society. Utilizza inoltre un arco di Jacob Eury, prestatogli dal mecenate Walter Schatt.

Pablo Barragán
“Questa sera è stato Pablo Barragán a incantarvi. Oltre al suo stile esecutivo perfetto sotto ogni aspetto, è stato proprio il suo suono pieno di anima a tenervi col fiato sospeso.” (Westdeutsche Zeitung) 

Il clarinettista Pablo Barragán è riconosciuto per il suo suono raffinato, unito a una straordinaria maestria tecnica, un carisma scenico innato e una curiosità inesauribile nella scelta dei programmi per i suoi concerti.

Si è formato al Conservatorio di Siviglia sotto la guida di Antonio Salguero e con Matthias Glander presso la Fondazione Barenboim-Said di Siviglia. Vincitore del prestigioso Prix Crédit Suisse Jeunes Solistes nel 2013, si è distinto in numerosi concorsi internazionali.

Considerato uno dei clarinettisti più richiesti della scena attuale, Pablo Barragán è anche un affermato musicista da camera.

Parallelamente alla carriera solistica, Barragán è un camerista molto richiesto e sarà ospite di festival di grande rilievo.

Dal 2020, Pablo Barragán è professore presso la Barenboim-Said Academy di Siviglia e tiene regolarmente masterclass alla Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid. È inoltre artista ufficiale Buffet Crampon e suona un clarinetto RC Prestige.

Biglietti:
€ 30 settori A/B/C/D/E/H/I 
€ 25 settori F/G
€ 12 promozione studenti settori F/G

In vendita presso il botteghino del Museo del Violino e sulla piattaforma Vivaticket

Abbonamenti:
CONCERTI dei giorni 28/09; 13/10; 26/10; 07/11; 18/11; 03/12; 18/12
€ 140 settori A/B/C/D/E/H/I
€ 110 settori F/G

Lo STRADIVARIfestival a Cremona con una nuova edizione primaverile

Inaugurazione il 30 aprile con un concerto al Museo del Violino. La rassegna, che si estende fino a fine anno, includerà Bach e nuovi appuntamenti con artisti internazionali